Article 121 – Colloque Manger les images : Francesco Canova

Odysseus non consommant : entre la fête et le devenir, l’hospitalité et l’hostilité.

L’Odyssée est ici lue comme une grande épreuve de la consommation, où le retour n’est possible qu’au prix d’une transformation continue. Le rapport à la nourriture y est omniprésent, décisif, fondateur : le destin des êtres est souvent régulé par leur rapport à l’aliment, au sacrifice et à l’hospitalité. C’est un poème dominé par des questions sur les régimes de consommation, sur la manière dont consommer peut modifier nos êtres et déterminer nos conditions de vivabilité. Le voyage d’Ulysse est une suite d’épreuves où il est confronté à la tentation de consommer sans mesure, et de s’y perdre, ou de maintenir la ligne du mouvement qui conduit au nostos. Lotophages, Circé, Sirènes : autant de dispositifs de narcose, d’oubli, de fascination, où l’on risque d’être figé. L’Odyssée devient alors une cartographie de lignes qui se tracent dans le présent, entre mémoire et avenir. Ulysse, polytropos, existe dans l’altérité et par l’altérité, en s’exposant à la métamorphose sans s’y dissoudre. Le devenir se fonde sur cette disponibilité à la transformation, sur l’élasticité d’un corps et d’un récit. Devenir, enfin, c’est donner forme à ce qui n’en a pas, produire du monde. Devenir, au fond, c’est être plastique, car la plasticité consiste à savoir progressivement donner forme à son destin.

Article 120 – Colloque Manger les images : Aure Baucher

AURE BAUCHER

Cette intervention propose une analyse des représentations du lait en tant qu’objet culturel et symbolique au travers de l’histoire. En s’appuyant sur un corpus mêlant mythologie, iconographie religieuse, histoire de l’art, cinéma et culture visuelle contemporaine, il examine la manière dont un aliment ordinaire acquiert des significations variables selon les contextes sociaux, religieux et politiques. En observant les continuités, les ruptures et les réappropriations contemporaines, il montre comment une substance associée à l’innocence et à la vie peut aussi devenir un symbole de trouble ou de violence. Il met en évidence la manière dont le lait, dans ses représentations, fonctionne comme un opérateur de transmission biologique, spirituelle, morale ou politique et comme un révélateur des rapports au corps, à la maternité, à l’animalité et au pouvoir. 

Article 119 – Colloque Manger les images : Yan Leandri

YAN LEANDRI 

En octobre 1962 le pape Jean 23 ouvre le Deuxième Concile Œcuménique du Vatican. Les théologiens de la libération rappellent que dans les Évangiles, la Croix de Jésus donne leur plein sens aux Écritures, de sorte que « les temps sont accomplis » (Marc 1:15). Il n’y a donc ni nouveau messie ni héros à attendre pour accomplir l’action de Dieu dans l’histoire : le temps ouvert par la Croix de Jésus est le temps des figurants. En 1963, Pier Paolo Pasolini sort La Ricotta, une fiction de 35 minutes qui compose un film à sketchs avec la participation de Rossellini, Godard et Gregoretti, faisant « quatre récits de quatre auteurs qui se limitent à raconter les joyeux principes de la fin du monde ». Arrêtons-nous, le temps d’une lecture, sur l’expérience du manque comme processus anachronique permettant le devenir : en deux mots, sur le lien entre Désir et Résistance. Parlant de la consommation, nous ferons un écart vers la mythologie du brocciu en Corse, particulièrement éloquent de le cas de notre spéculation, à travers l’étude de Max Caisson, pour arriver à une étude de la possibilité révolutionnaire chez Pasolini qui nous sort de l’impasse cyclique de la représentation.

Article 118 – Colloque Manger les images : Antonin de Langlinay

ANTONIN DE LANGLINAY

Manger et tuer : consommation et sacrifice dans Munich de Steven Spielberg

En 2005, Steven Spielberg réalise deux longs métrages, La Guerre des mondes et Munich, qui répondent chacun à leur manière au traumatisme collectif provoqué par les attentats du 11 septembre 2001 aux États-Unis. Le second film prend pour sujet la mission secrète confiée par le gouvernement israélien à un commando chargé d’éliminer les responsables de l’attentat perpétré pendant les Jeux olympiques de 1972, au cours duquel onze athlètes israéliens furent assassinés par le groupe palestinien Septembre noir.
Si Munich met en scène un acte de vengeance, son véritable enjeu est ailleurs : il interroge les conséquences de cette vengeance sur les corps et les psychés, tant des victimes que des bourreaux. Que reste-t-il du monde, une fois la vengeance accomplie ? C’est à travers le prisme des thématiques de la nourriture et de la consommation que nous proposons d’examiner cette question.

Article 117 – Colloque Manger les images : Guillaume Fustec

Chez Rainer Maria Rilke, la bouche occupe une place centrale, plus précisément, et ce sera l’objet de notre lecture et de notre réflexion ; la bouche loin d’être un simple organe de consommation ou de destruction, devient, chez Rilke, un véritable lieu de transfiguration. : elle est le lieu où le monde visible cesse d’être un simple donné pour devenir expérience intérieure. Ce qui est ingéré, aliment,
élément, fruit ou monde, ne disparaît pas, mais se transforme : le visible se dissout pour renaître sous la forme d’un mot. La représentation se déplace alors du dehors vers le dedans ; et n’est plus une opération de désignation, mais un processus d’incorporation.

À partir de cette figure, se pose une question décisive : et si la représentation ne relevait pas d’abord d’un régime sémiotique, mais d’un événement existentiel, engageant le corps, le risque et la transformation ? Chez Rilke, représenter ne consiste pas à produire un signe fidèle, mais à faire l’épreuve du réel jusqu’à l’ingérer, à accepter une vulnérabilité où la vérité ne se démontre pas, mais se goûte, se digère, s’éprouve.
La représentation devient alors moins un miroir du monde qu’un outil de passage : une mise en acte de confiance dans la réalité, capable de transformer celui qui la traverse. Elle ne se limite pas à exprimer un contenu, mais engage un mode d’être : dire, ici, revient à agir, à se laisser affecter, et à reconnaître que nos représentations, loin de nous protéger du réel, participent à sa transformation vécue.

Article 116 – Colloque Manger les images : Lucas Vernet

LUCAS VERNET 

À partir de Nature morte : le quartier de viande de Claude Monet, cet analyse interroge l’acte de consommer comme forme d’engloutissement du monde. Il avance que la conscience humaine de l’assimilation — exister, c’est détruire de l’existant — est au cœur des crises existentielles de l’anthropocène. La surconsommation, notamment de viande, transforme le réel en ressource et réduit l’espace du « faire monde ». 

Article 115 – Colloque Manger les images – Léa Devenelle

LÉA DEVENELLE 

Cette présentation part d’une image et d’une blague douteuse pour interroger l’usage récurrent des métaphores alimentaires et animales afin de parler de sexualité. À travers la nature morte, les scènes de marché et de chasse, on voit comment l’érotisme se glisse partout là où il ne peut pas être montré frontalement. Volailles, lapins, poissons, crustasés, fruits, deviennent des substituts du sexe, du désir, de la dévoration et parfois de la violence.