Article 027 – Lila Neutre, La vie rêvée des enfants du Cosplay

Lila Neutre

Lila Neutre – La vie rêvée des enfants du Cosplay

Abstract : Considérée par beaucoup comme un exutoire festif, exhibitionniste et cathartique, la pratique du Cosplay soulève des questions sociales plus profondes que nous ne voulons bien l’admettre. À l’instar des dandys du XIXe siècle qui vivaient dans l’idéalisation d’un passé révolu, la communauté des Cosplayers éprouve un sentiment d’inadéquation à l’égard de la société contemporaine et refuse de se plier aux normes qu’elle impose. Jeux et loisirs deviennent les terrains subversifs d’une stratégie contestataire qui se vit à l’abri du politique. Cet article propose de porter un regard attentif sur l’univers fantasmagorique du Cosplay et sa rhétorique symbolique.

Mot-clés : Cosplay, sous-culture, image de soi, résistance symbolique, style vestimentaire

Auteure : Lila Neutre est diplômée de l’ENSP et doctorante en pratique et théorie de la création artistique et littéraire, spécialité photographie.

 

Article 025 – Jan van der Marck – Pictures to be Read…

Jan van der Marck (1929-2010)

Introduction du catalogue de l’exposition Pictures to be Read/Poetry to be Seen, MCA, 1967. (Version PDF)

Traduction par Cecilia Galera de l’introduction de Jan van der Marck au catalogue de l’exposition Picture to be Read/Poetry to be Seen de 1967 au Museum of Contemporary Art de Chicago.

Catalogue (Version PDF)

Article 023 – Jean-Baptiste Carobolante, Spectres, entrouvert et négation

Jean-Baptiste Carobolante

Spectres, entrouvert et négation. À propos de « Cathedral of the Pines » de Gregory Crewdson

“Cathedral of the Pines”, le dernier travail photographique de Gregory Crewdson, explore les thèmes habituels de l’artiste : scènes mystérieuses, fantasmes américains et esthétiques cinématographiques. Néanmoins, ce nouvel ensemble d’images nous permet, de par leur épurement, d’envisager l’œuvre de l’artiste sous un nouveau regard et, ainsi, poser une réflexion sur l’image photographique.

mots-clés : Gregory Crewdson, spectre, négation, Bachelard, Heidegger, Vallos

Texte : À propos de Cathedral of the pines

Auteur : Jean-Baptiste Carobolante est diplômé de l’École supérieure d’art de Bordeaux et doctorant en esthétique et histoire de l’image.

Mots-clés : Gregory Crewdson, spectre, négation, États-Unis, Bachelard, Heidegger, Vallos

Article 022 – Arnaud Claass, L’instant t de la création

ARNAUD CLAASS

L’instant t de la création

Les écoles d’art deviennent des lieux de recherche. Est attendu des étudiants un discours intelligible sur leur travail sensible et leur position dans l’histoire de l’art. La synchronie du ressentir et du savoir étant impossible, les étudiants en sont réduits à la ruse, à la maladresse ou à la servitude volontaire. Dans quelle mesure doit-on accepter l’obsession de la transparence, du rendement et de la normalité en école d’art?

Texte (pdf)

mots-clés : Claass, école d’art, pédagogie, recherche, institutions, ressentir, savoir, utilité

Article 021 – Fabien Vallos, L’adresse

FABIEN VALLOS

L’adresse

Comment une œuvre d’art s’adresse-t-elle à un spectateur ? Chose inconcevable dans le monde antique, le concept d’image repose désormais sur le déséquilibre entre la technicité de l’émetteur et la non-technicité du spectateur. Les écueils d’un tel écart sont l’aliénation, la formation d’une technocratie artistique, la fascination et la surévaluation du processus technique. La pensée moderne tente de rétablir un équilibre entre émetteur et récepteur, notamment en affirmant que le spectateur fait l’œuvre (ce qu’on peut nommer processus duchampien). Néanmoins, on assiste à une médiation croissante entre œuvres et spectateurs et à une réduction de ceux-ci à un public, ou pire, à des clients. Ces processus sont une confiscation de l’art et une négation des capacités de l’être à se sentir adressé. Dès lors, dans quelle mesure doit-on accepter la médiation ?

Texte (pdf)

Mots-clés : Vallos, adresse, spectateur, technicité, médiation, public, industrie culturelle

Article 017 – Emmanuela Meloni, Le paysage et la photographie

EMANUELA MELONI

Le paysage et la photographie.
La photographie comme représentation, la photographie comme apparition.

Ce travail se veut un essai d’ouverture à des questionnements qui concernent la relation entre le sujet, le paysage et la photographie. En essayant de questionner le paradigme photographique pour en définir les traits phénoménologiques et en interrogeant sa propre nature technique, nous tenterons de comprendre s’il peut être détaché de la question de la pure représentation. La photographie, bien que capable de figer la réalité dans un de ses instants, risque – en adoptant une attitude objectivante – de saisir simplement un des aspects de ce qu’elle enregistre, sans réussir à manifester la tension qui distingue le réel dans toutes ses formes. L’interrogation à laquelle on se soumet est donc de chercher à comprendre si la photographie peut, en se libérant  –  au moins partiellement – de la mimèsis, se défaire du besoin de l’objectivation de ce qu’elle enregistre pour se faire seuil entre le monde intérieur et le monde extérieur, entre le visible et l’invisible, le réel et l’imaginaire.

TEXTE ( Article Emanuela Meloni )

Mots-clés : Meloni, paysage, photographie, apparition, représentation, visible

Article 016 – Isoline Spote, Faire corps avec la technologie ?

ISOLINE SPOTE

Faire corps avec la technologie ? Études de l’incidence des sciences et technologies dans les arts.

Abstract : Les avancées technologiques sont introduites de façon exponentielle dans nos vies. Comme tout outil, il implique des conséquences sur nos gestes, notre comportement, mais aussi sur la manière dont nous nous considérons en tant qu’être humain. En somme, partout où la technologie prend forme, dans l’informatique, la médecine, les arts, elle engage un processus mutationnel qui touche les représentations du corps, l’individu, les formes et les contenus artistiques. Les réflexions sur ce phénomène ainsi que les problèmes éthiques inhérents à ce dernier, nous sont contemporain et fond émerger différents courants de pensée. Les recherches et les œuvres qui en découlent sont manifestes de l’ampleur de ce mécanisme.

TEXTE ( Article Isoline Spote )

Mots-clés : Spote, technologie, corps, cybernetic, art numérique, bio-art

Article 015 – Carolina Zaccaro, L’œuvre d’art comme épreuve de l’écart entre la mesure et l’objet

CAROLINA ZACCARO

L’œuvre d’art comme épreuve de l’écart entre la mesure et l’objet
Notes sur l’immaturité de l’artiste.

Installations, sculptures, performances. Ces pratiques altèrent notre perception de l’espace et nous proposent d’expérimenter des non-lieux. Si l’œuvre d’art est une atopie, comment pouvons-nous donc nous placer face à l’écart qui s’en suit ? Simplement, en acceptant et en établissant les justes distances. Pour illustrer ce processus, nous nous servirons du texte du Baron Perché, roman clé de l’œuvre d’Italo Calvino et nous appliquerons à sa structure narrative la valeur de paradigme de création. Le Baron, incapable de se tenir aux règles préétablies instaure une distance entre soi et le monde et choisit d’interagir avec son entourage depuis le haut des arbres. Éloge de la légèreté, de la désobéissance, de l’obstination, le roman de Calvino nous propose de découvrir l’éthique de l’immaturité. Peut-elle conduire à des résultats inattendus ?

TEXTE EN FRANÇAIS (Article Carolina Zaccaro – français)

TEXTE EN ITALIEN (Article Carolina Zaccaro – italien)

Mots clés : Zaccaro, mesure, œuvre, immaturité, Calvino, Baron perché, distance, paradigme de création.

Article 014 – Pauline Wallerich, Le rapport texte-image : pour l’élaboration d’une mythogenèse

PAULINE WALLERICH

Le rapport texte-image : pour l’élaboration d’une mythogenèse.

Abstract : L’objet de cette étude est d’ouvrir une discussion autour de la question du rapport texte-image et de comprendre en quoi ce dispositif participe à l’élaboration d’une mythogenèse. Comment faire son mythe ? Pourquoi quelqu’un en vient-il à se raconter ? De quelle manière les artistes qui travaillent sur le récit de soi en viennent à coupler une image à un texte ? Par quel moyen intervient le dispositif texte-image dans l’élaboration d’une mythogenèse ? Ce mémoire interroge cette nouvelle forme esthétique du récit de soi depuis la fin des années 1960 et tente d’analyser le rôle du dispositif texte-image dans cette élaboration.

TEXTE (Article Pauline Wallerich)

Mots clés : Wallerich, quête identitaire, mythogenèse, esthétique du récit, fictionnalisation de soi, entre-image, ré-inscription du langage

Article 013 – P.-M. Drapeau-Martin, À défaut d’une image

PIERRE-MARIE DRAPEAU-MARTIN

À défaut d’une image
Pour une grammaire indécidée des signes

Les œuvres mettant en jeu du texte posent un problème de lecture. Faut-il les lire ou les regarder ? Et selon quels critères ? Oscillant entre arts plastiques et poésie, entre image et texte, elles semblent nous dire quelque chose tout en se dérobant aux systèmes de lecture classique. Certains penseurs de la modernité artistique (Rosalind Krauss, Pierre-Damien Huyghe, Jean-François Lyotard) nous donnent des pistes pour comprendre ces œuvres hybrides : se méfiant de la représentation, le spectateur est face à des manières, à un processus, plus qu’à une œuvre figée. Aussi quelles sont ces manières de jouer avec nos systèmes interprétatifs ?

TEXTE ( article de P.M Drapeau-Martin)

Mots-clés : Drapeau-Martin, grammaire indécidée, poésie, art plastique, manières, lecture

Article 012 – A. De Francesco – Désignification, grammoclastie et alter-lisibilité

ALESSANDRO DE FRANCESCO

Désignification, grammoclastie, alter-lisible/dicible : donner des mots à la subversion du poétique

Conférence prononcée lors de la journée d’études Les Nouvelles Écritures Politiques : Le Poète Dans La Communauté, Birkbeck – University of London, 13 février 2015, publiée in A. De Francesco, ContinuumÉcrits sur la poésie comme pratique artistique, La Haye/Tirana : Uitgeverij, 2015

TEXTE (Article De Francesco)

Mots clés : Francesco, poétique, grammoclastie, alter-lisibilité, désignification, subversion, œuvre.

Article 008 – Rebecca Topakian, Le quelconque du portrait

REBECCA TOPAKIAN

Le quelconque du portrait : gestes et disposition dans le portrait pluriel

Abstract : Le portrait cherche à représenter une personne, c’est-à-dire un individu dans ce qui le caractérise, l’identifie et fait sa singularité. S’interroger sur le portrait amène nécessairement à des questionnements ontologiques, à savoir : qu’est-ce qui fait l’identité de l’être ? Dans un retournement qui emprunte à la phénoménologie et à la philosophie contemporaine, on peut penser le portrait de groupe comme une manière de représenter l’individu dans un flux relationnel où l’être n’est jamais qu’un être-avec. Le geste, le détail et la disposition sont autant d’éléments qui, arrêtés et rendus visibles dans la photographie, permettent de saisir l’individu dans son être-à-plusieurs.

Texte (pdf)

Mots-clés : Topakian, ontologie, quelconque, portrait pluriel, être pluriel, geste synecdoque, singularité, phénoménologie, portrait, identité

Article 007 – Aurélien Talbot, Traducteur de cailloux

AURÉLIEN TALBOT

« Traducteur de cailloux » : littéralité et traduction chez Emmanuel Hocquard

Abstract : Le thème du séminaire « le réel du poème » sera abordé par la poésie d’Emmanuel Hocquard et plus précisément par son rapport à la littéralité et à la traduction. Les écrits d’Emmanuel Hocquard sont en effet marqués par ce qu’on pourrait appeler un tournant, une crise. Iil est possible de dater très précisément ce moment grâce aux indications et aux remarques d’Emmanuel Hocquard lorsqu’il revient sur son parcours.

Texte (pdf)

Mots clés : Talbot, Hocquard, poésie, crise poétique, tournant, traduction, littéralité de la traduction, réel du poème.

Article 004 – Fabien Vallos, Le poème & la poésie

FABIEN VALLOS

Le poème & la poésie

Revue Semicerchio n°L, 2014

Nous proposons une thèse qui consiste simplement à dire qu’il est sans doute nécessaire de penser différemment poème et poésie. Cela signifie qu’ils ne sont pas la même chose, mais surtout qu’ils ne sont pas tenus à une relation nécessaire de causalité : en ce sens le poème n’est pas essentiellement le produit finalisé de la poésie. Il est important de penser que la relation entre poème et poésie est ce que nous nommerons poièsis. Poièsis est le projet qui consiste à penser la teneur de l’opérativité et non celle de l’œuvre.

Texte (pdf)

Mots clés : Vallos, poièsis, renversement mimèsis, ontologie plate, relation silencieuse, poèmatique, fin du poème.

Article 003 – Pablo Mendez, La matérialité de l’expérience

PABLO MÉNDEZ

La matérialité de l’expérience. En revisitant l’art vidéo

La matérialité sous la loupe d’une théorie de l’art adornienne, se présente comme l’évidence vide de l’art. Un objet, un être humain, un espace, un temps et La phénoménologie au milieu. L’expérience artistique a été travaillée au long de l’histoire de la philosophie, de l’esthétique et de l’histoire de l’art, de la psychologie, de la neurologie. Mais ceci n’a quasiment jamais été traité comme matérialité constitutive du lien entre un spectateur et un objet. L’intérêt est justement d’essayer de l’étudier passant à travers l’art même: une théorie de l’art pour l’art. L’expérience est le nœud de l’expression artistique. Ceci trouble. Ceci est complexe. La poésie peut être un biais pour mieux saisir ce qui est insaisissable. Visiter les nouvelles expressions pour redéfinir un informe comme le purement poétique.

Texte (pdf)

Mots-clés : Matérialité, expérience, art vidéo, objet-image, poiêsis et praxis, Adorno, théorie de l’art

Article 002 – E. Leydier – Entre Europe et Amérique latine

ELSA LEYDIER

Entre Europe et Amérique latine : Le système artistique et la thèse d’une nouvelle anthropophagie culturelle

Entre Europe et Amérique latine : Le système artistique et la thèse d’une nouvelle anthropophagie culturelle traite du déploiement artistique des pays d’Amérique latine face à l’hégémonie occidentale (historique, politique, artistique), à travers le prisme du Mouvement Anthropophage, apparu au Brésil et théorisé par Oswald De Andrade. Comment se met en place cet acte de « dévoration » dans le champ de l’art ? Par la notion d’anthropophagie — prônant une absorption des principes occidentaux, avant de les transformer en les faisant exister conjointement aux identités et principes originels dans le but de se voir enrichi de cette multiplicité d’influences et de qualités en provenance d’origines diverses — se déconstruit l’idée d’une relation binaire entre Amérique latine et Europe, qui s’établirait entre continent soumis et continent oppresseur, ceci au profit d’une revendication d’une relation d’intervalorisation et de la pluralité.

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Mots clés : Thèse, anthropophagie culturelle, Oswald De Andrade, Amérique latine, métissage artistique, intervalorisation

Article 001 – Colloque Barthes is Back

11 vidéos présentées lors du colloque sur Roland Barthes, « Barthes is Back », au théâtre de la ville d’Arles durant les Rencontres Internationales de la Photographie de 2015. Pierre-Marie Drapeau-Martin, Aurélie Jacquet, Émilie Saubestre, Rebecca Topakian, Anne-Sophie Tritschler.

Mots clés : Barthes, RIP 2015, ENSP, Drapeau-Martin, Jacquet, Saubestre, Topakian, Trischler, vidéos.

Pour citer cet article : Barthes is Back (col.11 vidéos), CRAI, 2015