Information 1.07.2016

Sous le soleil exactement / Coucher de soleil et lever de rideau
du 2 juillet – 25 septembre 2016. Vernissage le 2 juillet à 18h.

Commissariat Éloïse Guénard
Avec Mathilde Barrio Nuevo, Nina Beier et Marie Lund, Dominique Blais, Caroline Corbasson, David Coste, Julien Creuzet, Nicolas Darrot, Edith Dekyndt, Simon Faithfull, Bertrand Lamarche, Paul Pouvreau, Lotty Rosenfeld, Jean-Claude Ruggirello, Sigudur Arni Sigurdsson.

La fabrique du paysage s’expose. Chaque fois, l’œuvre qui se place dans son rapport au réel et au spectateur, ouvre la possibilité de reconfigurer l’espace, symbolique ou concret. La question n’est pas anodine, pour peu que le paysage désigne une manière de penser l’œuvre et d’habiter le monde.

Information 13.06.2016

Gilles SAUSSIER

Pour un documentaire expérimental, Interview par Étienne HATT
Art Press 433, mai 2016 (pages 39/40/41/42)

Après Site-Specific , exposition monographique au Frac Haute-Normandie (lire artpress, n°425, septembre 2015)
Gilles Saussier, qui invite pour l’occasion Stéphanie Solinas, présente, jusqu’au 29 mai, Vitrine, Fourrure, photographie au Centre photographique d’Île-de-France. Il revient ici sur sa pratique réflexive du documentaire.

img425 (1) img426 (1)img428

Information 13.06.2016

FESTIVAL F/STOP 

La 7e édition du festival de photographie f/stop a lieu sous le commissariat des éditeurs de Spector Books : Anne König et Jan Wenzel et de nombreux invités comme Gilles Saussier, Ariella Azoulay, Monica Haller, Armin Linke.

Une exposition présente une sélection de travaux d’étudiants de l’ENSP, du HfG Karlsruhe, de la Rodchenko Art School de Moscou :
Hilda CaicedoLouis MattonAnne-Sophie TritschlerChloé Vignaud et Marta Pareja Cobos (résidente du programme international de recherche et de création de l’ENSP)

Exposition présentée du 23 juin au 3 juillet 2016 à la Leipziger Baumwollspinnerei

fstop_pleine_page

Article 11.05.2016

EMANUELA MELONI

Article 10.05.2016

ISOLINE SPOTE

Faire corps avec la technologie ? Études de l’incidence des sciences et technologies dans les arts.

Abstract : Les avancées technologiques sont introduites de façon exponentielle dans nos vies. Comme tout outil, il implique des conséquences sur nos gestes, notre comportement, mais aussi sur la manière dont nous nous considérons en tant qu’être humain. En somme, partout où la technologie prend forme, dans l’informatique, la médecine, les arts, elle engage un processus mutationnel qui touche les représentations du corps, l’individu, les formes et les contenus artistiques. Les réflexions sur ce phénomène ainsi que les problèmes éthiques inhérents à ce dernier, nous sont contemporain et fond émerger différents courants de pensée. Les recherches et les œuvres qui en découlent sont manifestes de l’ampleur de ce mécanisme.

Mots-clés : Spote, technologie, corps, cybernetic, art numérique, bio-art.

Article 04.05.2016

CAROLINA ZACCARO

L’œuvre d’art comme épreuve de l’écart entre la mesure et l’objet
Notes sur l’immaturité de l’artiste.

Abstract : Installations, sculptures, performances. Ces pratiques altèrent notre perception de l’espace et nous proposent d’expérimenter des non-lieux. Si l’œuvre d’art est une atopie, comment pouvons-nous donc nous placer face à l’écart qui s’en suit? Simplement, en acceptant et en établissant les justes distances. Pour illustrer ce processus, nous nous servirons du texte du Baron Perché, roman clé de l’œuvre d’Italo Calvino et nous appliquerons à sa structure narrative la valeur de paradigme de création. Le Baron, incapable de se tenir aux règles préétablies instaure une distance entre soi et le monde et choisit d’interagir avec son entourage depuis le haut des arbres. Éloge de la légèreté, de la désobéissance, de l’obstination, le roman de Calvino nous propose de découvrir l’éthique de l’immaturité. Peut-elle conduire à des résultats inattendus ?

Mots clés : Zaccaro, mesure, œuvre, immaturité, Calvino, Baron perché, distance, paradigme de création.

Texte en français et en italien

Article 03.05.2016

PAULINE WALLERICH

Le rapport texte-image : pour l’élaboration d’une mythogenèse.

Abstract : L’objet de cette étude est d’ouvrir une discussion autour de la question du rapport texte-image et de comprendre en quoi ce dispositif participe à l’élaboration d’une mythogenèse. Comment faire son mythe ? Pourquoi quelqu’un en vient-il à se raconter ? De quelle manière les artistes qui travaillent sur le récit de soi en viennent à coupler une image à un texte ? Par quel moyen intervient le dispositif texte-image dans l’élaboration d’une mythogenèse ? Ce mémoire interroge cette nouvelle forme esthétique du récit de soi depuis la fin des années 1960 et tente d’analyser le rôle du dispositif texte-image dans cette élaboration.

Mots clés : Wallerich, quête identitaire, mythogenèse, esthétique du récit, fictionnalisation de soi, entre-image, ré-inscription du langage

Information du 21.04.2016

Restitution du parcours Littérature & photographie – ENS LYON & ENSP ARLES
MILIEUX : exposition jalon.
Avec : Étienne Bigne, Amélie Blanc, Adrien Brussow, Juliette Degennes, Robin Denz, Tanguy Gatay, Kuzmina Iuliia,  Ninon Johannes, Olivier Kérével, Sarah Kowalczewski,
Marine Lemonnier, Sigismondi Luca, Hughes Megan, Juliette Stella.

_FEV9892 copie

Article 11.04.2016

PIERRE-MARIE DRAPEAU-MARTIN

Mots-clés : Drapeau-Martin, grammaire indécidée, poésie, art plastique, manières, lect

Article 07.04.2016

ALESSANDRO DE FRANCESCO

Désignification, grammoclastie, alter-lisible/dicible : donner des mots à la subversion du poétique

Abstract : Conférence prononcée lors de la journée d’études Les Nouvelles Écritures Politiques : Le Poète Dans La Communauté, Birkbeck – University of London, 13 février 2015, publiée in A. De Francesco, Continuum. Écrits sur la poésie comme pratique artistique, La Haye/Tirana : Uitgeverij, 2015

Mots clés : Francesco, poétique, grammoclastie, alter-lisibilité, désignification, subversion, œuvre.

Article 22.03.2016

REBECCA TOPAKIAN 

Mots-clés : Topakian, ontologie, quelconque, portrait pluriel, être pluriel, geste synecdoque, .singularité, phénoménologie, portrait, identité

Information du 03.03.2016

Fabien Vallos

Dans le cadre des RENCONTRES DE LA CRÉATION MUSICALE en Bourgogne et de la journée autour des réflexions sur la création musicale comme nouveaux métiers, nouveaux territoires Fabien Vallos fait un exposé introductif intitulé Résistance & opérativité.

Vendredi 4 mars, 10 h – 10 h 30. À l’Atheneum – centre culturel de l’Université de Bourgogne.

Information 01.03.2016

Nicolas Giraud

– Commissaire de l’exposition Le Musée Caché au FRAC PACA, Marseille
Ouverture le 4 mars 2016/jusqu’au 5 juin 2016

– Participation au colloque Iconicity-Regards croisés sur la ville et les territoires, entre art et urbanisme, en présence d’Alexandre Quoi et louis Matton– MuCEM, Marseille
Le 9 mars 2016

– Colloque Face au flux à l’université Jean-Monnet, Saint-Etienne
Le 16 mars 2016

Mots-clés : Commissaire, exposition, Nicolas Giraud, Le Musée caché, FRAC PACA, colloque

Information 08.02.2016

Séminaire de philosophie de l’œuvre/2016
Laboratoire FIG. /Fabien Vallos

1er mars
• séminaire de recherche (journée) : Parodie & principe d’insincérité.
2-3 mars
Dieudonné Cartier (artiste) vient réaliser un workshop
22 mars
• séminaire de recherche : Le Tournant
22-24 mars
A Constructed World (artistes – Esba Talm Angers) viennent réaliser un workshop
29 mars
• séminaire de recherche  : Vers une théorie non-dualiste
29-30 mars
Alessandro De Francesco (écrivain – théoricien) invité du séminaire
10 mai
• séminaire de conclusion

Information 04.02.2016

Gilles Saussier : Entre le site et l’image.
Notes sur une pratique photographique de site specific.

Communication publiée in actes du colloque La Seine, une vallée, des imaginaires, Perceptions et représentations de la Seine du Moyen Age à nos jours, organisé par l’Université de Rouen en septembre 2013.
Presses universitaires de Rouen et du Havre. ISBN-13 9791024002408

Abstract : Gilles Saussier revient sur son premier reportage sur les derniers habitants de l’île de Chatou. Il propose une réflexion sur les relations entre photographie documentaire, enquête anthropologique et pratiques artistiques de site-specific ou de responsive site-speficic. Notion de site souvent occultée dans les débats sur la photographie contemporaine par la prééminence des catégories du paysage et du territoire liées à la tradition des missions d’exploration ou d’inventaire patrimonial depuis le milieu du XIX° siècle. Notion de spécificité au cœur du minimalisme et de l’art conceptuel au contact desquels s’est réinventée la tradition photographique documentaire au début des années 1970. En réponse à un site spécifique pour penser le rapport à l’espace, au contexte, au référent d’un document photographique contemporain trop souvent réduit aux enjeux du tableau photographique et de sa reconnaissance institutionnelle par le monde de l’art.

Mots clefs : Seine, Axe historique parisien, île de Chatou, territoire, tableau photographique, responsive site-specific.

Information 28.01.2016

180 KILOMÈTRES AVANT LA MER

Résidence et exposition de Gilles Saussier, Espace de Rencontre avec l’Œuvre d’Art (EROA) du Lycée Jacques Prévert, Pont-Audemer (Eure)

Abstract : Depuis plusieurs années, Gilles Saussier a entrepris un travail sur l’imaginaire de la Seine et de l’axe historique parisien du Louvre à La Défense. Il s’est réapproprié celui-ci en le prolongeant en ligne droite jusqu’à la mer. La Marais Vernier figure sur la carte de ce tracé qui intéresse donc directement Pont-Audemer et ses environs. À chaque étape de son enquête documentaire, au fil des 180 kilomètres qui séparent Paris de la Manche, l’artiste engage des rencontres avec les habitants et les acteurs du territoire. Il cherche à recouvrer des histoires refoulées, à réactiver des espaces et des sites oubliés, à proposer une contre-mémoire historique. Toute une histoire locale poétique et émouvante ressurgit grâce au matériau collecté (récits, photographies, documents trouvés) et sa mise en espace.
 
Mot-clefs : Seine, Axe historique parisien, Marais Vernier, territoire, documentaire, EROA, installation photographique.

vue expo3 001

Article 18.01.2016

AURÉLIEN TALBOT

«Traducteur de cailloux» : littéralité et traduction chez Emmanuel Hocquard [TEXTE]

Abstract : Le thème du séminaire « le réel du poème » sera abordé par la poésie d’Emmanuel Hocquard et plus précisément par son rapport à la littéralité et à la traduction. Les écrits d’Emmanuel Hocquard sont en effet marqués par ce qu’on pourrait appeler un tournant, une crise. Iil est possible de dater très précisément ce moment grâce aux indications et aux remarques d’Emmanuel Hocquard lorsqu’il revient sur son parcours.

Mots clés : Talbot, Hocquard, poésie, crise poétique, tournant, traduction, littéralité de la traduction, réel du poème.

Information 12.01.2015

EXPLORATION VISUELLE DE TERRITOIRES
Journée d’étude —

Le laboratoire CRAI de l’ENSP et le laboratoire Images_Récits_Documents de l’ESADSE ouvrent un espace de dialogue sur les moyens mis en œuvre pour saisir « visuellement » un espace donné. Il s’agit de s’interroger sur l’acte du « regard porté » : comment se construit-il en un système de représentation à partir d’un champ de savoir ? Le regard porté sur un espace détermine-t-il véritablement la constitution de cet espace en territoire ?

Kader Mokkadem, professeur philosophie et esthétique-ESADSE
Georges Gay, géographe
Nicolas Giraud, artiste/enseignant à l’ENSP
Bertrand Stofleth, photographe
Philippe Peyre, Musée de la Mine
Valérie Disdier, Archipel CDCU
Olivier Cablat, artiste

12 janvier 2015 — École supérieure d’art et design – Saint Étienne

Mots-clés : Exploration, Territoire, Regard porté, Espace, ESADSE

Information 04.12.2015

Obs’IN – IMAGE ET MACHINE –  Les Images opératoires 
Workshop n°1 Collage et montage : la ville recomposée
Annelore Schneider (Collectif-Fact,Londres)
Tania Ruiz Gutiérrez (Paris 8)
Frédérique Entrialgo (ESADMM)
 
Workshop n°2 Dans le courant
Peter Sinclair (ESA Aix)
 
Workshop n°3 Cas de figure : la poétique de la méconnaissance de forme
Jean Dubois  (UQAM)
Nicolas Nova (HEAD)
Caroline Renard (LESA/AMU)

8-12 décembre 2015- Espace Van Gogh, palais de l’Archevêché, galerie Arena, Arles

Mots-clés : Obs’In, Images opératoires, Images numériques, Machine, Création, Observatoire

Article 20.11.2015

FABIEN VALLOS

Le poème & la poésie [TEXTE]

Ref : Revue Semicerchio n°L, 2014

Abstract : Nous proposons une thèse qui consiste simplement à dire qu’il est sans doute nécessaire de penser différemment poème et poésie. Cela signifie qu’ils ne sont pas la même chose, mais surtout qu’ils ne sont pas tenus à une relation nécessaire de causalité : en ce sens le poème n’est pas essentiellement le produit finalisé de la poésie. Il est important de penser que la relation entre poème et poésie est ce que nous nommerons  poièsis. Poièsis est le projet qui consiste à penser la teneur de l’opérativité et non celle de l’œuvre.

Mots clés : Vallos, poièsis, renversement mimèsis, ontologie plate, relation silencieuse, poèmatique, fin du poème.

Information 20.11.2015

  • HISTOIRES PARALLÈLES

10 ans ENSP (Arles)-ENS (Lyon) / Collection du FRAC Provence Alpes côte d’Azure

Commissariat collégial de quatre anciens étudiants de l’École nationale supérieure de la photographie, Arles, de l’École normale supérieure de Lyon – Ariane Carmignac, Gilles Pourtier, Marie Quéau, Vincent Zonca – ainsi que Muriel Toulemonde, Marie Frétigny-Ryczek, Paul Pouvreau, Juliette Vignon, David Gauthier, Éric Dayre, Fabienne Clérin et Pascal Neveux.
Commissaires : Ariane Carmignac, Gilles PourtierMarie Quéau, Vincent Zonca

  • WHY 

Exposition des travaux des huit binômes d’étudiants de l’ENSP et de l’ENS de Lyon (parcours 2013-2015).
Morgane Adawi / Jeanne Evrard Pierre-Marie Drapeau-Martin / Noémie Regnaut Elsa Leydier / Margaux Coquelle-Roehm Robin Lopvet / Sam Racheboeuf Emanuela Meloni/ Mathilde De MaistrePablo Julian Méndez / Guillaume Auzoux-Burgunder ◊ Margaux Meurisse/ Chloé Morille Marine Simon / Li Weiwen Why

21 novembre 2015 au 7 février 2016 (Plateau d’exposition 1 et 2) – Vernissage le vendredi 20 novembre à 18h – FRAC Provence-Alpe-Côte d’Azure, 20 boulevard de Dunkerque – Marseille – http://www.fracpaca.org/

http://www.ens-lyon.eu/medias/photo/20151023121040-histoiresparalleles-web_1445610121104-jpg

20151023121040-histoiresparalleles-web

Mots-clés : Histoires parallèles, Why, ENS-ENSP, FRAC, Littérature, Objet hybride

Article 19.11.2015

PABLO MÉNDEZ

La matérialité de l’expérience. En revisitant l’art vidéo (TEXTE)

Abstract : La matérialité sous la loupe d’une théorie de l’art adornienne, se présente comme l’évidence vide de l’art. Un objet, un être humain, un espace, un temps et La phénoménologie au milieu. L’expérience artistique a été travaillée au long de l’histoire de la philosophie, de l’esthétique et de l’histoire de l’art, de la psychologie, de la neurologie. Mais ceci n’a quasiment jamais été traité comme matérialité constitutive du lien entre un spectateur et un objet. L’intérêt est justement d’essayer de l’étudier passant à travers l’art même: une théorie de l’art pour l’art. L’expérience est le nœud de l’expression artistique. Ceci trouble. Ceci est complexe. La poésie peut être un biais pour mieux saisir ce qui est insaisissable. Visiter les nouvelles expressions pour redéfinir un informe comme le purement poétique.
Mots-clés : Matérialité, expérience, art vidéo, objet-image, poiêsis et praxis, Adorno, théorie de l’art